분류 전체보기 (204) 썸네일형 리스트형 #49. Young Orphan Girl in the Cemetery Young Orphan Girl in the Cemetery Eugene Delacroix 1824 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix;1798-1863)는 프랑스 낭만주의 미술의 거장입니다. 오늘 보여드린 작품은 들라크루아의 초기작으로 키오스섬의 학살(Massacre at Chios;1824년)의 준비작으로 여겨집니다. 그림임에도 슬픔이 묻어나는 작품입니다. 작품에서 윤곽선이 얼마나 명료하고 정밀한지 관찰해 보세요. 그림 속 여자아이는 덜 세세하게 그려진 하늘과 황막한 묘지와 대비되어 가장 명확하게 그려졌습니다. 들라크루아가 여자아이의 슬픔을 은밀하게 표현해 냈는지 생각해 보세요. 소녀의 검은 눈에서 흘러내리는 눈물, 반쯤 열린 입, 소녀가 입은 가운이 어깨아래로 흘러내린 모습과 소녀의 손이.. #48. Self-Portrait Self-Portrait Maria Izquierdo 1940 그녀의 자화상에서, 마리아 이즈키에르도는 그녀의 뿌리를 자랑스럽게 생각하고 있는 감정을 보여줍니다. 그녀의 어두운 피부, 전통적인 의상, 꽃 장식을 한 땋은 머리 스타일과 일관되게 소극적인 몸짓을 취하고 있는 모습은 그녀가 슬픔에 빠져있음을 말해줍니다. 20세기 초 멕시코의 많은 화가들이 그랬던 것처럼, 그녀는 멕시코 정체성의 뿌리를 찾고 있었습니다. 1940년에 그려진 '붉은 숄을 걸친 자화상'에서 화가는 베라크루즈의 지역 의상을 떠올리게 하는 옷을 입고 있는데, 의상을 감싼 숄과 대조되어 멕시코 국기의 색깔을 생각나게 합니다. 평화를 상징하는 흰색이, 그 평화를 지키기 위해 용감한 사람들이 흘린 피인 붉은색에 둘러싸여 있습니다. 그녀 그림.. #47. Self-Portrait with Striped Shirt Self-Portrait with Striped Shirt Egon Schiele 1910 청년은 큰 눈으로 의심스럽게 세상을 봅니다. 눈, 이마, 우거지고 엉킨 머리카락은 모델의 정신적인 면모를 강조합니다. 비대한 머리를 지탱하는 목은 몸집이 작고 가느다랗게 보입니다. 실레 (Schiele)는 희미한 선으로 소년의 상체를 그렸고, 수채화 물감으로 소매를 그렸습니다. 이 소매의 색상과 머리 색과 어울립니다. 색깔적인 측면에서 예술가는 완벽하게 제어를 하고 있습니다. 눈썹의 회색과 뺨과 귀의 옅은 붉은색을 대조했으며, 뺨에 파란색을 더했으며, 자주색 그림자의 어두운 갈색 머리카락을 강조했습니다. 이 작품은 모든 면에서 독특합니다. 구성과 직관이 동일하게 고려되어 만들어진 실레의 명작입니다. #46. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket James Abbott McNeill Whistler 1872~1877 이 작품은 런던 크레몬 가든에서의 불꽃놀이를 묘사한 아마도 휘슬러의 가장 악명 높은 그림입니다. 이것은 예술 평론가 존 러스킨과 화가가 연관된 명예 훼손 소송의 중심 쟁점이었습니다 (전체 이야기를 읽어보세요). 러스킨은 "나는 지금까지 많은 거만한 뻔뻔함을 보고 들었다. 그러나 결코 이 어릿광대가 대중의 얼굴에 물감을 던진 것과 같은 것에 200기니(약 30만 원)를 요구하는 것을 듣게 될 줄은 몰랐다"라는 내용을 발표함으로써 작품을 공개적으로 비방했습니다. 휘슬러는 명예 훼손 소송에서 이겼지만, 손해 배상의 표시로 1 파딩(1원가량)을 받았습니다... #45. Minamoto no Nakakuni Visits Lady Kogo Minamoto no Nakakuni Visits Lady Kogo Kiyohara Yukinobu late 1600s 일본 화가, 키요하라 유키노부(Kiyohara Yukinobu, 原清 雪信; 1643–1682)는 가노파(Kanō school; 15세기부터 메이지 시대까지 일본 회화 양식의 주류였음) 출신의 가장 중요한 여성 중 한 명입니다. 그의 부친, 쿠스미 모리카게(Kusumi Morikage, 久隅 守景) 또한 화가였으며, 유키노부의 모친 쿠니코(Kuniko)는, 부친의 오랜 스승이자 후원자였던 카노 탄유(Kanō Tan'yū, 狩野 探幽)의 조카딸입니다. 유키노부는 교토에서 살았으며 부친에게 미술을 배운 것으로 알려졌습니다. 유키노부의 작품은 작은 족자에서 큰 병풍에 이르기까지, 다양한 형태.. #44. The Night Watch The Night Watch Rembrandt van Rijn 1642 1606년 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)이 탄생했습니다. 네덜란드 황금시대의 화가, 판화가, 제도사이죠. 그는 서구에서 가장 뛰어난 화가이며, 암스테르담 국립미술관(Rijksmuseum)의 을 소개해 드리겠습니다. 렘브란트의 가장 크고 유명한 이 작품은 암스테르담 시민 경호대의 세 본부 중 한 곳을 위해 그렸습니다. 이 민병대원은 외부의 침입으로부터 암스테르담을 방어했습니다. 렘브란트는 활동 중인 시민 경호대의 모든 인물을 그린 최초의 화가입니다. 검은 옷을 입은 대장은 진군 명령을 내리고, 대원들은 출정 태세를 갖추고 있습니다. 렘브란트는 특정 세부 사항(시민 경호 대장의 손과 앞쪽의 젊은 여성 등)을 강조하.. #43. Tronie of a Young Black Man Tronie of a Young Black Man Gerrit Dou 1635 게릿 도우는 렘브란트의 첫 제자이며 네덜란드 황금기 화가였습니다. 그는 흑인들을 연구하려 했던 스승의 생각을 받들었습니다. 그 결과가 바로 이 작품, 어깨 너머로 우리들을 응시하는 판타지스러운 복장을 입은 젊은 남자의 매력적인 트로니입니다. "트로니(Tronie)"는 과장된 얼굴 표정이나 특정 의상을 차려 입은 단체 인물을 그린 네덜란드 황금기의 그림이나 플랑드르 바로크 그림에서 보편적이었던 작품 종류의 집단 또는 그러한 류의 작품을 말합니다. 최근의 연구는 17세기 암스테르담에서 살았던 흑인 거주민들에 대해 많은 것을 설명해 주고 있습니다. 1630년부터 1660년까지 암스테르담의 중앙에 위치한 거리인 Jodenbreestr.. #42. La petite fille au chou La Petite fille au chou Ferimin Baes 1903 평소에 접하기 힘든 모습의 이 초상화의 작가는 피르맹 베이스(Firmin Baes)로, 그는 벨기에의 화가이자 파스텔 작가, 제도사이며 나염 디자이너였습니다. 그의 작품 주제는 정물화, 장르화, 초상화, 누드화, 풍경화와 실내를 그린 그림에 이르기까지 다양하였습니다. 그는 특히 파스텔화에 특출 났는데, 1900년 이후로는 거의 파스텔로만 그림을 그렸습니다. 그의 아버지와 함께한 작업들을 통해 피르맹 베이스는 캔버스에 파스텔로 그림을 그리는 기술을 개발하였고, 이 점은 그의 명성에 크게 기여하였습니다. 이 새로운 기술은 엄지나 새끼손가락으로 파스텔 가루를 바르는 것을 포함했는데, 그림에 세심하고 역동적인 면모를 부여하는 것뿐만 아니.. 이전 1 2 3 4 ··· 26 다음
