분류 전체보기 (204) 썸네일형 리스트형 #33. View into the Fertile Country View into the Fertile Country Paul Klee 1932 파울 클레는 그림을 완성한 뒤 1932년 아내에게 보낸 편지에서 "나는 왕가의 계곡의 거친 산에서 경작지를 바라보는 풍경을 닮은 풍경을 그렸다"라고 썼습니다. 그가 이집트를 방문한 지 3년이 지났지만 그의 여정은 오래도록 깊은 인상을 남겼습니다. 고대 이집트의 생명줄인 나일강은 전경에서 물결 모양으로 흐릅니다. 건물은 기하학적 모양으로 표현되며 그 뒤에 여러 가지 색상의 가로 줄무늬가 나일 강둑을 따라 들판의 환상을 만듭니다. 이집트의 푸르고 비옥한 땅이 지평선 끝까지 펼쳐져 있습니다. #32. Forest Forest Bokuyō Katayama 1928 카타야마 보쿠요(Bokuyō Katayama)는 일본화(nihon-ga)로 통칭되는 회화 스타일을 옹호했는데, 이는 일본에서 인기를 얻고 있던 서양식 유화와 대조되는 뚜렷한 "일본식 회화"입니다. 일본화 예술가들은 전통적인 주제, 형식 및 재료를 사용했지만 그들의 접근 방식은 종종 서양의 영향을 어느 정도 드러냅니다. 여기에서 깊은 공간으로의 논리적 후퇴와 대기의 깊이를 암시하는 미묘한 색상 변화를 볼 수 있으며 이는 보쿠요가 서양 미술에 노출된 결과입니다. 그런데도 극적으로 기울어진 평야, 모티프의 축소, 정밀하게 도포된 광물성 안료는 전통회화의 요소입니다. #31. Le Chahut Le Chahut Georges Seurat 1889~1890 이 그림 속 여성과 남성은 그 시대의 음란한 춤인 차후트(can-can)를 열정적으로 추고 있는데, 여성들은 치마를 들고 다리를 허공으로 흔듭니다. 활기찬 주제에도 불구하고 Le Chahut은 파리의 밤문화에서 찰나의 한 장면이 아니라 심혈을 기울여 그린 그림입니다. 조르주 쉬라는 빛과 색상의 효과에 매료되었고 의도적으로 이 효과를 렌더링 하는 체계적인 방법을 모색했습니다. 그는 물감과 선, 색의 조합을 무수히 미세하게 칠한 엄격한 체계 속에서 현란한 춤을 포착했습니다. 댄스홀은 따뜻한 색상과 빛나는 인공 조명으로 가득 차 있습니다. 리드미컬한 반복으로 움직입니다. 그림의 모든 선과 움직임은 춤추는 사람의 다리, 지휘자의 손, 남자의 콧수염,.. #30. Two Sleeping Children Two Sleeping Children Peter Paul Rubens 1612~1613 오늘 소개하는 그림은 약간 르누아르처럼 보입니다. 실제로 르누아르는 페테르 파울 루벤스를 사랑했고 그의 작품을 많이 베꼈으며 루벤스로부터 직접 이어지는 위대한 색채가, 미인, 특히 여성적 관능미를 표현하는 전통의 마지막 대표자였습니다. 이 작품의 모델은 작가의 형의 자녀로 추정됩니다. 더 큰 유화를 위한 서재로 추정되는 이 작품은 특히 아이들의 살찐 볼에서 주인의 빠른 붓놀림과 생생한 묘사 방법을 보여줍니다. 루벤의 사실주의는 여기에서 잘 드러납니다. 투명과 불투명 색상의 능숙한 적용과 대비되는 색조와 페인트 두께의 효과적인 사용을 통해 주제를 포착합니다. #29. John Greenleaf John Greenleaf John Singleton Copley 1753~1754 존 싱글턴 코플리의 타고난 재능에는 의심의 여지가 없습니다. 15세쯤 되었을 때, 정식 교육을 받지 않았고 예술 공부도 거의 하지 못했습니다. Copley는 그림을 그릴 수 있었을 뿐만 아니라 정확하지만 풍부하게 장식된 초상이 그의 후원자들에게 가장 잘 제시될 것임을 알고 있었습니다. 보스턴의 존과 프리실라 브라운 그린리프 사이에서 태어난 잘생긴 남매는 예술가의 장점이 된 정교하고 독창적인 의상을 입습니다. 존의 이국적인 모자와 포즈에 대한 코플리의 출처는 고드프리 넬러 경의 Bury 경의 어린 시절 초상화 이후의 인쇄물이었습니다 #28. The Sleep The Sleep Eugbene Carriere 1890 이 그림은 여자와 아기가 나란히 자고 있는 모습입니다. 그러나 클로즈업 뷰에도 불구하고 흐릿하고 포괄적인 표현 방식은 관람자를 피합니다. 두 인물의 윤곽은 거의 알아볼 수 없으며 어둠 속에 떠 있는 것처럼 보입니다. 부드러운 초점과 회색과 갈색의 거의 단색 팔레트(프랑스 상징주의자들의 트레이드마크)는 엄마와 아이의 친밀감을 전달하는 동시에 그들을 외부 세계로부터 베일로 가려줍니다. 엄마와 아이의 이미지는 외젠 카리에르 작품의 상당 부분을 차지합니다. #27. 7 A.M(New Year's Morning) 7 A.M(New Year's Morning) László Moholy-Nagy 1930 라슬로 모호이너지는 헝가리의 화가이자 사진작가이자 바우하우스 학교의 교수였습니다. 그는 틀림없이 미국의 전후 예술 교육에 가장 큰 영향을 미친 사람 중 한 명입니다. 처음부터 모더니스트이자 불안한 실험주의자인 그는 다다이즘, 절대주의, 구성주의 및 사진에 대한 논쟁에 의해 형성되었습니다. 회화 공간의 추상적인 구성과 학교의 디자인 커리큘럼에 대한 그의 경험이 이 사진에 분명히 영향을 미쳤습니다. #26. El valle de Mexico El valle de Mexico José María Velasco 1888 José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco Gómez Obregón(José María Velasco/호세 마리아 벨라스코)은 19세기 멕시코 박식가로, 그림을 통해 멕시코 지리를 국가 정체성의 상징으로 만든 화가로 가장 유명합니다. 그는 당시 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이자 국제적으로도 유명했습니다. 그의 그림 El valle de México는 그의 걸작으로 간주됩니다. 그는 7개의 다른 작품을 만들었고 오늘 그중 하나를 소개합니다. 모든 19세기 화가 중에서 Velasco는 "혁명 이후 시대에 민족주의의 모범으로 승격된 최초의 인물"이었습니다. 이전 1 2 3 4 5 6 ··· 26 다음
