분류 전체보기 (204) 썸네일형 리스트형 #18. Undertow Undertow Winslow Homer 1886 1883년 윈슬로 호머는 뉴저지주 애틀랜틱시티 근처에서 이 극적인 그림에 영감을 준 사건을 목격했습니다. 구조대원들은 물에 잠긴 두 명의 여성을 해안으로 끌어올리려고 합니다. 그림 속 인물들은 고대 그리스 대리석 조각상처럼 3차원적이고 견고하게 보입니다. 그러나 그들의 근육질과 명백한 힘에도 불구하고 그들의 투쟁은 바다의 엄청난 힘에 직면한 인간의 나약함을 암시합니다. [성] 성 위의 하룻밤 #73. 프랑스, 누벨 아키텐 #2 Castle/성 Castle/성은 주로 귀족이나 왕족이 군사적 목적을 가지고 중세에 지어진 요새화된 구조입니다. 9세기부터 프랑크 제국에서 지방의 노르드족과 마즈르족의 침입으로부터 보호하기 위해 발전하기 시작한 봉건제도에 따라 성이 축조가 되었으며, 프랑크 왕국의 카롤루스 왕조(카톨링거 왕조 왕조)가 막을 내리면서 본격적으로 봉건제도와 성의 역사가 시작이 되었습니다. 초기 북유럽 성들은 주로 목재를 사용했으며, 12세기 즈음, 과학적 접근이 발전함에 따라, 석재로 성을 축조하기 시작했습니다. 하지만, 14세기 유럽에 화약이 도입하고 포의 화력 기술 개선에 따라 16세기부터 성은 불편하고 바람직하지 않은 건축 양식이 되었습니다. 이후 군사적 기능이 없는 주택으로 이용이 되다가 18세기 고딕 건축의 낭만적인.. #17. Hawaiians Hanging Holoku Hawaiians Hanging Holokuj Madge Tennent 1934 하와이에서 반세기 동안 마지 테넌트는 하와이 사람들, 특히 하와이 여성을 미화했습니다. 그녀는 70년에 걸친 경력 동안 많은 미디어와 스타일을 탐구했지만, 그녀가 가장 좋아하는 작품은 하와이 사람들의 소용돌이치는 그림이었습니다. 그녀의 캔버스 대부분은 그녀가 묘사한 풍만하고 웅장한 여성처럼 컸습니다. "하와이 사람들은 제게 세상에서 가장 아름다운 사람들입니다."라고 그녀는 썼습니다. 마지 테넌트는 어린 시절 파리에서 공부하는 동안만 모네, 르누아르, 피카스 및 고갱 작품을 바탕으로 매우 개별화된 스타일을 만들어내 처음에는 호놀룰루의 보수적인 미술 수집가들을 당황하게 했습니다. 런던과 파리에서 열린 마지 테넌트의 첫 여성 개인.. #16. The Boating Party The Boating Party Mary Cassatt 1893~1894 몇 안 되는 여성 인상파 화가 중 한 명인 메리 카사트는 미국의 화가이자 판화 제작자였습니다. 그녀는 펜실베이니아에서 태어났지만, 성인 생활의 대부분을 프랑스에서 살았으며 그곳에서 처음 에드가 드가와 친구가 되었고 나중에 인상파들 사이에서 전시회를 열었습니다. 메리 카사트는 어머니와 자녀 사이의 친밀한 유대감을 특히 강조하면서 여성의 사회적 및 사생활에 대한 이미지를 자주 제작했습니다. 메리 카사트는 프랑스 지중해 연안의 Antibes에 머무는 동안 이 작품을 그렸습니다. 강렬한 태양 아래에서 그녀는 더 단단하고 장식적인 색상을 시도하기 시작했습니다. 표면의 대담한 기하학적 장식적인 패턴은 고갱, 반 고흐는 물론 일본 판화를 연상시.. #15. Mars Resting Mars Resting Diego Velazquex 1639~1640 이 그림 속에서 전쟁의 신 마르스는 우리가 일반적으로 보는 근육질의 젊은 영웅이 아닙니다. 그는 나이가 많아 보입니다. 그는 최선을 다했고, 현재 쇠약해진 상태입니다. 그리고 다소 이례적으로 신은 스스로 자신의 불쌍함을 생각합니다. 그는 약간 방황하거나 당황하거나 부끄러워하는 것처럼 눈 뒤쪽 깊은 곳에서 우리를 바라보는 것 같습니다. 풍부한 핑크색 도포가 그의 사타구니에 겹쳐지는 방식은 꽤 수줍어하지만 약간 겸손해 보이기도 합니다. 하지만, 그의 이미지와 이 아름다움은 어울리지 않습니다. 여기에서 그의 고독은 특징 없이 감싸고 있는 녹갈색 배경에 의해 강조되는 것 같습니다. 이 그림은 미켈란젤로가 산 로렌조 대성당의 성구실에 있는 메디.. #14. The Grid The Grid Wassily Kandinsky 1923 The Grid는 1923년에 제작된 바실리 칸딘스키의 수채화 그림입니다. 아티스트에 따르면 이 그림은 떠다니는 다채로운 선, 원, 원, 삼각형을 특징으로 하는 역동적인 구성이며 두 가지 주요 형체와 대조적인 형체가 있다고 합니다. 1920년대는 칸딘스키에게 가장 활발한 시기였습니다. 1922년에 그는 국제 진보 예술가 회의에 참석했습니다. 그는 바우하우스에서 디자인의 기초를 가르쳤으며 예술과 심리학의 관계를 탐구하는 워크숍도 열었습니다. 칸딘스키는 파울 클레, 라이오넬 파이링거, 알렉세이 폰 야블렌스키와 함께 1923년에 결성된 Die Blaue Vier(Blue Four)의 일원으로 1924년 미국에서 강연하고 전시했습니다. 기하학은 그의 가르.. #13. Lovemaking Lovemaking Egon Schiele 1915 에곤 실레는 수용 가능성의 경계를 넓힌 것으로 유명했습니다. Lovemaking에서 이 커플은 여전히 옷을 입고 있을 수 있지만 성교 중임이 분명한데, 이는 그들의 연애가 순간적으로 더 자극적이며 심지어 불법일 수도 있음을 암시합니다. 그럼에도 그들은 애절한 표정으로 먼 곳을 응시합니다. 여성의 오른손도 새끼손가락과 약지 사이가 특이하게 분리되어 있어 그의 자화상에서 볼 수 있는 부분을 보완합니다. #12. Laziness (La paresse) Laziness (La paresse) Felix Vallotton 1896 이 작품은 펠릭스 발로통의 목판화인 '게으름'이란 작품입니다. 암스테르담 어떤 한 시민이 이 작품에 대해 이런 이야기를 했습니다. "나는 꽤 많은 양의 잉크가 필요한 침대에 기대어 있는 소녀를 봅니다. 그녀는 평화롭고 조용하게 누워 여러 생각을 하지만, 생각에 연연할 필요는 없습니다. 그녀 주변의 세상은 느려지고 점차 사라지고 있습니다. 나 자신은 혼란스러운 마음을 가지고 있고 때때로 평화를 찾는 데 어려움을 겪습니다. 이 소녀와 그녀의 고양이 이미지는 저에게 그러한 감정을 줍니다. 많은 자극과 패턴이 있지만 여전히 매우 차분하니다. 모든 선과 작은 사각형 뒤에는 너무 많은 시간과 인내가 있습니다. 거의 일종의 명상처럼 느껴집니.. 이전 1 2 3 4 5 6 7 8 ··· 26 다음
