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#11. The Waterfall The Waterfall Henri Rousseau 1910 앙리 루소는 파리 외곽에서 세관원으로 일하던 독학 예술가였습니다. 그의 환상적인 그림, 특히 정글을 주제로 한 그림은 믿을 수 없을 정도로 세밀하고 정밀하게 그린 무성한 식물과 동물의 생명을 표현하여 예술계를 사로잡았습니다. 루소는 폭포를 그의 생애 마지막 해에 만들었고 미완성 상태로 남겨졌을 수 있습니다. 왼쪽 전경에 있는 나무 가지의 잎사귀 몇 개에는 예술가의 특징인 겹치는 색상 레이어가 부족합니다. 루소는 이국적이고 먼 지역을 묘사했지만 결코 프랑스 밖에 발을 들여놓지 않았습니다. 그의 상상 속 장면은 파리 동물원과 식물원 방문, 엽서, 사진, 삽화 저널의 이미지를 통해 알 수 있었습니다.
#10. Architectural Veduta Architectural Veduta Francesco di Giorgio Martini 1490 1490년경 이 걸작은 이상적인 도시 건설에 관한 예술가의 생각을 건축적으로 연구한 것입니다. 마르티니는 시에나 학교의 이탈리아 르네상스 예술가였습니다. 그는 조각가이자 화가였지만, 지금은 환상적인 건축 이론으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 우르비노 공작을 위해 성벽과 요새를 건설했으며 전투 기계와 요새도 설계했으며 군사용 지뢰에 대한 아이디어를 내놓은 최초의 유럽인 중 한 명입니다. 나중에 그는 젊은 레오나르도 다빈치를 알게 되었습니다. 시에나 대성당을 책임지는 건축가로서 삶을 마감했습니다.
#9. Woman with Guitar Woman with Guitar Maria Blanchard 1917 마리아 블랑샤르는 큐비즘의 독특한 스타일을 발전시킨 것으로 알려진 스페인 화가입니다. 블랑샤르는 1916년 파리에 정착했지만, 이전에 방문했던 도시와는 다른 도시였습니다. 제1차 세계대전은 삶의 모든 측면을 뒤엎었고, 질서로의 회귀와 고전주의와 전통의 회복이 예술에 뿌리를 내렸습니다. 큐비즘은 이러한 추세에서 예외가 아니었고 더 큰 가독성과 형식적 명확성을 추구하는 창작물과 함께 그 기원을 특징짓는 시도를 폐기했습니다. 파리에서 블랑샤르는 자크 립시츠와 앙드레 로테를 통해 만난 후안 그리스와 장 메챙제를 포함하여 합성 입체파로 알려진 이 새로운 스타일의 주요 대표자들을 만났습니다. 작가는 뚜렷한 연관성이 없는 색상의 기하학적 평면을 2..
#8. House of Cards House of Cards Zinaida Yevgenyevna Serebriakova 1919 지나이다 세레브리아코바는 러시아 미술 역사상 최초의 화가이며, 그녀가 창조한 이미지의 생명력과 아름다움은 러시아와 서유럽의 아르누보 예술의 최고 중 하나입니다. 세레브리아코바가 House of Cards를 그렸던 1919년은 그녀의 가족에게 비극적인 해였습니다. 그녀의 남편 Boris는 발진티푸스로 사망했고 그녀의 재산도 약탈되었으며, 그녀는 결국 생계 수단 없이 아픈 어머니와 네 자녀와 함께 남았습니다. 그러나 이 시기에 그녀는 최고의 그림 중 하나인 미래의 불확실성이 스며들고 동시에 빛과 어머니의 사라의 부드러움으로 가득 찬 그림을 그렸습니다. 그림은 그녀의 자녀인 Eugene, Alexander, Tati..
#7. Cubist Nude Cubist Nude AlexndraExter 1912 알렉산드라 엑스테르는 우크라이나의 화가, 디자이너, 데코레이터였습니다. 부유한 벨라루시안 가정에서 태어난 엑스테르는 1907년까지 키예프에 있는 미술 학교에서 공부를 한 후 파리의 Grande Chaumiere Academy에서 공부하기 위해 떠났습니다. 그녀는 거투르드 스타인에게 그녀를 소개한 파블로 피카소와 조르주 브라크와 친구가 되었습니다. 1910년부터 1912년까지 엑스테르의 작품은 큐비즘의 영향을 많이 받았지만, 곧 미래주의를 예술에 적용했습니다. 그녀는 Jack of Diamonds 그룹과 러시아 Cubo-Futurists의 화보 실험에 참여하여 러시아, 우크라이나 및 유럽 아방가르드 쇼에서 작품을 선보였습니다. 그녀의 경력은 특히 연극..
#6. Portrait of the Duchess of Alba Portrait of the Duchess of Alba Francisco Goya 1797 프란시스코 고야는 13대 알바 공작부인 마리아 카예타나 데 실바(1762~1802)의 잘 알려진 여러 초상화를 그렸습니다. 이 초상화에서 공작부인은 35세입니다. 그녀의 남편은 전년에 죽었고 그년 상복을 입고 있습니다. 그림 속 그녀는 'solo Goya'라는 글자가 옅게 새겨진 땅을 가리키고 있다. 그녀는 두 개의 반지를 끼고 있는데 하나는 "Alba"라는 단어가, 다른 하나는 "Goya"가 새겨져 있습니다. 이것은 예술가와 주제 사이의 낭만적인 관계를 암시할 수 있습니다.
#5. La Neva Brume Legere La Neva Brume Legere Félix Vallotton 1913 1913년 펠릭스 발로통은 러시아로 여행을 떠났고 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했습니다. 그의 여행은 일련의 그림을 낳았고, 그가 여행을 마치면서 완성되었습니다. 이 그림은 이 시기의 그의 가장 중요한 작품 중 하나이며 의심할 여지없이 화가의 걸작 중 하나입니다.
#4. Reflection in Lake at Misaka in Kai Province Reflection in Lake at Misaka in Kai Province Katsushika Hokusai 1830~1832 이 판화는 '후지산 삼십육경'이라는 매우 유명한 목판화 시리즈에 속하며, 모든 계절과 날씨 상태 및 다양한 관점에서 후지산을 묘사합니다. 잔잔한 호수에 비친 후지산의 모습은 에도로 가는 간선도로에서 갈라지는 이사와 도로가 있는 미사카 고개에서 볼 수 있습니다. 가쓰시카 호쿠사이는 산을 약간 오른쪽에 배치하고 산의 반사된 모습을 왼쪽에 배치하여 구도의 균형을 맞췄습니다. 배 위에 있는 고독한 어부는 평온한 이미지를 향상합니다. 아이러니하게도 후지산의 반사는 산 자체에서 누락된 요소인 눈 덮인 봉우리를 보여줍니다. 산의 두 가지 풍경은 아마도 두 계절을 대표할 것입니다. 전통적..

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